Moda sin límites: conoce los eventos y desfiles de moda queer - Vazol - Eventos

Moda sin límites: conoce los eventos y desfiles de moda queer

Moda sin límites: conoce los eventos y desfiles de moda queer. No es una novedad presenciar la influencia de los movimientos LGBTQ en el mundo de la moda. Y es que una gran cantidad de diseñadores actuales, incluso muchos ya fallecidos, pertenecen o fueron de la comunidad gay. Por tanto, han dejado su huella en todo aquello que han creado.

 

Otro aspecto importante es que hoy declararse abiertamente gay o queer, es común, frecuente y ya no reviste ese carácter de tabú que tenía antes. Esto ha sido crucial para exteriorizar el verdadero estilo y personalidad mediante la vestimenta.

 

La moda siempre ha jugado un papel importante en la sociedad, no solo por generar fuentes de empleo, sino porque es una manera de expresión para todos. También ha sido el medio ideal para que la comunidad LGBTQ se dé a conocer y logre posicionarse en este medio. Todo para ser portavoz de cada persona que necesite escucharse y reconocerse.

 

Así, la representación LGBTQ no solo está presente en las tiendas, sino en los eventos de moda más importantes como lo son los desfiles de moda. Por eso hoy queremos que conozcas los desfiles de moda queer más emblemáticos.

 

La influencia queer en la moda a través del tiempo. Moda sin límites

 

Como mencionamos, la presencia de la influencia queer en la moda no es nada nuevo. Desde los 80 el movimiento drag ha tenido una notable presencia en el mundo de la moda. De hecho, llegó a la alta costura de la mano de diseñadores como Christian Dior y Alexander McQueen. Y no podemos dejar de mencionar al precursor de la moda queer, el legendario Oscar Wilde. Él concebía la moda como un lenguaje y medio de expresión, siendo así, que no es rareza que esta corriente participe en los desfiles y demás eventos.

 

En el año 1977, fue fundada la Casa Real de LaBeija (House of LaBeija), la primera casa de baile fundada por Crystal LaBeija, quien era una mujer trans afroamericana. Era conocida por ser una Drag Queen de Manhattan y con cuyo establecimiento se crean otros lugares de baile donde los jóvenes encontrarán un lugar seguro para socializar. Además, se organizan diversos eventos benéficos en pro de la concientización sobre el sida en los 80.

 

Este tipo de espacios también se convierten en un punto de encuentro para intercambiar ideas acerca de moda. Y, por supuesto, hacer notar el estilo propio de cada uno mediante prendas y combinaciones. Posteriormente, la cultura drag comenzó a ser más inclusiva y vemos cómo nace el estilo corista. Este se caracteriza por el uso de apliques de gran tamaño llevados en la cabeza y en el trasero. Estos apliques usualmente estaban hechos con plumas, lo que le daba un gran movimiento y atracción visual.

 

Ya para la década de los 80 el modelo a seguir era Beverly Johnson, una modelo, actriz, cantante y empresaria estadounidense. Johnson saltó a la fama cuando se convirtió en la primera modelo negra en aparecer en la portada de Vogue USA. Además, en 2008 el diario The New York Times eligió a Johnson como una de las personas más influyentes en la moda del siglo 20. Esto también defendió el orgullo negro junto con el orgullo gay.

 

Estas realidades se empezaron a reflejar en las pasarelas. Allí la diversidad e inclusión era cada vez más acentuada y la expresión de género cada vez cobraba mayor fuerza.

 

Empoderamiento queer a través de la pasarela. Moda sin límites

 

Moda sin límites: conoce los eventos y desfiles de moda queer - Vazol - Empoderamiento

Independientemente del género o inclinación sexual, la manera en la que nos vestimos dice mucho de nuestra personalidad e identidad. Ante esta situación, la moda pasa a ser un elemento sociocultural más allá de las simples apariencias. Por ello, mediante la moda, se puede cambiar y establecer una diferenciación social a partir de los estilos y la manera de vestir. Sirviendo esta (la moda), como refugio y manera de empoderarse. Motivo por el cual, los desfiles y eventos representan un medio de expresión de sexualidad, identidad y a la vez explorar la personalidad en sí.

 

Algo que caracteriza a la moda queer es la presencia de colores vivos, extravagancia, detalles y toques exagerados. También el dramatismo y mucha creatividad, detalles que nunca faltan en las pasarelas. No cabe duda de que en la alta costura existe un predominio claro de cultura queer. Desde Gianni Versace hasta Yves Saint Laurent, Alexander McQueen y Michael Kors, por mencionar algunos de los diseñadores más importantes del siglo XX, han sido principalmente hombres gays.

 

Eventos y desfiles de moda queer de mayor relevancia a nivel mundial

 

  • New York Fashion Week

 

La semana de la moda en Nueva York, conocida como New York Fashion Week (NYFW), es un evento destacado en el mundo de la moda. Este se lleva a cabo dos veces al año, en febrero y septiembre. La próxima edición del NYFW está programada del 13 al 15 de septiembre de 2024. Durante este evento, se presentan las colecciones primavera/verano en septiembre y las colecciones otoño/invierno en febrero.

 

El New York Fashion Week es reconocido como uno de los eventos más relevantes en la industria de la moda a nivel mundial. Durante esta semana renombradas firmas como Ralph Lauren, Marc Jacobs, junto a nuevos y prometedores diseñadores, exhiben sus creaciones más recientes ante compradores, la prensa y el público.

 

Para asistir a los exclusivos desfiles del NYFW es necesario contar con una invitación oficial. Por lo general, son los diseñadores, celebridades e influencers  quienes reciben estas invitaciones para presenciar los desfiles. Allí también se congregan los neoyorquinos más fashionistas. No obstante, existen oportunidades para acceder a algunos desfiles y experimentar el ambiente del NYFW. Algunos diseñadores menos conocidos, pero con potencial, abren sus pasarelas al público, permitiendo que todos los amantes de la moda puedan apreciar las últimas creaciones y tendencias de primera mano.

 

  • London Queer Fashion Show. Moda sin límites

 

El London Queer Fashion Show es una celebración anual de la diversidad y la inclusión en el mundo de la moda. Se enfoca en exhibir diseños queer, que desafían las convenciones de género y exploran la identidad LGBTQ. Este evento brinda una plataforma para que diseñadores y artistas queer puedan presentar su arte y expresar su creatividad de forma auténtica y sin limitaciones.

 

Aquí se impulsa la visibilidad y la representación de la comunidad LGBTQ en la moda, promoviendo la aceptación y el respeto hacia todas las identidades de género y orientaciones sexuales.

 

  • Queer Fashion Week

 

El Queer Fashion Week se lleva a cabo en diversas ciudades y destaca el talento de diseñadores queer y marcas LGBTQ. Esta celebración internacional de la moda queer pone en notoriedad la diversidad y la inclusión en la industria de la moda. Aquí se presentan colecciones que desafían las convenciones de género y exploran la identidad LGBTQ.

 

Además de los desfiles, este evento suele incluir paneles, talleres y actividades culturales que abordan temas relacionados con la identidad, la diversidad y la inclusión en la moda. Su objetivo es fomentar la visibilidad y representación de la comunidad LGBTQ en la moda, creando un ambiente seguro y acogedor donde todos puedan expresarse libremente.

 

  • DragCon. Moda sin límites

 

El DragCon es un evento anual que celebra la cultura drag y su impacto en la moda. Allí fanáticos, artistas y personalidades se reúnen. Es organizado por World Of Wonder, la compañía detrás de “RuPaul’s  Drag Race”. DragCon ofrece la oportunidad de conocer a reinas famosas, participar en paneles, sesiones de fotos y autógrafos. También es posible comprar productos drag y disfrutar de la diversidad y creatividad en un ambiente festivo.

 

Se lleva a cabo en ciudades como Los Ángeles y Nueva York, atrayendo a miles de personas que comparten el amor por el arte drag. Incluye presentaciones en vivo, concursos de cosplay, talleres de maquillaje y actuaciones de Drag Queens reconocidas. DragCon celebra la autoexpresión, la creatividad y la diversidad, siendo reconocido por su impacto positivo en la visibilidad y aceptación de la comunidad drag.

 

  • Pride Fashion Week

 

Moda sin límites: conoce los eventos y desfiles de moda queer - Vazol - Pride Fashion Week

El Pride Fashion Week es un acontecimiento donde se destaca la diversidad, inclusión y la creatividad en el mundo de la moda, enfocándose especialmente en la comunidad LGBTQ. Durante este evento diseñadores, modelos, artistas y activistas se unen para presentar colecciones de moda que celebran la identidad queer.

 

El Pride Fashion Week brinda una plataforma para que tanto diseñadores emergentes como aquellos ya establecidos muestren sus creaciones inspiradas en la diversidad sexual y de género. Las pasarelas de este evento suelen exhibir diseños muy coloridos, audaces, extravagantes y únicos. Todos reflejan la individualidad y expresión personal de la comunidad LGBTQ. Moda sin límites

 

En este evento también encontramos paneles de discusión, talleres y exhibiciones de arte que buscan aumentar la conciencia y el apoyo a la comunidad LGBTQ. Así, se aboga por la igualdad, la inclusión y el respeto hacia todas las personas, sin importar su orientación sexual o identidad de género.

 

La creciente presencia de la identidad queer en la moda nos hace ser optimistas sobre el avance hacia una sociedad inclusiva donde la diversidad es celebrada. En este mundo ideal, cada individuo tendría la libertad de ser auténtico y expresarse sin temor a ser juzgado o discriminado por su identidad. Moda sin límites

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